Por Ed Rampell, colaborador invitado de Red Phoenix.
Este es el texto editado para la introducción a la proyección del 13 de abril de Tender Comrade y Sahara en el Museo de la Academia para este serie que conmemora el 75el aniversario de la Lista Negra de Hollywood. La doble función incluyó una charla con las nietas del guionista John Howard Lawson, Andrea Lawson y Nancy Lawson Carcione, moderada por el copresentador de la serie, Ed Rampell.
Amigos, cinéfilos, angelinos, ¡camaradas! Bienvenidos y gracias por acompañarnos en el ciclo de cine del Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas., Los diez de Hollywood a los 75 años, que conmemora el 75el Aniversario de la Lista Negra de Hollywood. Esta noche, inauguramos la serie con un programa doble muy apropiado, escrito por los dos primeros miembros de los Diez de Hollywood que testificaron ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes.
Ambos Camarada tierno, escrita por Dalton Trumbo y dirigida por Edward Dmytryk, y Sáhara, Las películas, coescritas por John Howard Lawson, fueron un gran apoyo moral durante la Segunda Guerra Mundial en 1943. Esto es significativo porque los estudios de Hollywood reclutaron a cineastas de izquierda para realizar películas que concienciaran al público sobre el esfuerzo bélico, ya que los talentos de izquierda eran los antifascistas más conscientes de la industria cinematográfica. Sin embargo, poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial y el inicio de la Guerra Fría, esta misma conciencia política resultó ser su perdición, lo que llevó a que estos artistas fueran perseguidos por Washington e incluidos en listas negras por los estudios de cine.
Repasemos, especialmente para los jóvenes cinéfilos de hoy, ¿qué fue exactamente la Lista Negra de Hollywood? En resumen, esto fue lo que sucedió: hace 75 años, un organismo del Congreso llamado Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC, por sus siglas en inglés) citó a miembros de la industria cinematográfica a testificar en audiencias que investigaban la supuesta subversión de la industria del cine. En Washington, en octubre de 1947, el primer grupo en testificar colaboró con el HUAC, nombrando a personas que supuestamente infiltraban películas con mensajes subversivos. Se les conocía como testigos "cooperativos" y "amigos".
El Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) citó a declarar a 19 presuntos radicales, pero solo 10 de ellos, además del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, testificaron ante el HUAC en aquel momento. Los que se conocieron como los Diez de Hollywood se negaron a responder a las preguntas del Comité sobre si pertenecían a sindicatos, como el actual Sindicato de Guionistas, y a la pregunta clave: "¿Es usted o ha sido alguna vez miembro del Partido Comunista?". Dado que los Diez de Hollywood consideraban que estas preguntas violaban sus derechos a la libertad de asociación y de expresión, se negaron a responder "sí" o "no" y fueron tildados de testigos "poco cooperativos" y "hostiles".
Los Diez de Hollywood estaban especialmente preocupados de que, al responder preguntas sobre sí mismos y sus afiliaciones, se expusieran a ser obligados a responder preguntas similares sobre otros, incluidos amigos y colegas. Es decir, se negaron a convertirse en informantes. Fueron acusados de desacato al Congreso, multados con hasta 1000 libras esterlinas y encarcelados hasta un año cada uno, en la tierra de la libertad. Los magnates de los estudios emitieron la llamada “Declaración Waldorf”, negándose a contratar artistas supuestamente comunistas a menos que se retractaran. En términos actuales, la era de la Lista Negra y McCarthy fue cuando la cultura de la cancelación conservadora se descontroló, persiguiendo a aquellos que la derecha consideraba “progresistas” en las décadas de 1940 y 1950. (Nota: Edward Dmytryk fue el único miembro de los Diez de Hollywood que posteriormente se retractó y se convirtió en informante).
El 28 de octubre de 1947, Dalton Trumbo fue el segundo miembro de los Diez de Hollywood en testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) y ahora es ampliamente reconocido como una figura clave en la lucha contra la Lista Negra. En 1970, cuando recibió el Premio Laurel del Sindicato de Guionistas, Trumbo dijo en su discurso de aceptación:
“…La Blacklist fue una época de maldad y nadie que sobrevivió salió indemne de ella… Cuando uno mira hacia atrás… a esa época oscura… no sirve de nada buscar villanos, héroes, santos o demonios porque no los hubo; solo hubo víctimas.”
Pero, como le dije una vez al hijo de Dalton, Chris, discrepo con su padre. Al hacerlo, no pretendo minimizar la persecución de la Lista Negra, especialmente la de quienes murieron a causa de ella, como John Garfield, Canada Lee, Philip Loeb y Joe Bromberg. Sin embargo, creo firmemente que personas como Dalton Trumbo y otros 300 valientes artistas de Hollywood que se negaron a delatar a otros, se retractaron y resistieron la purga cinematográfica fueron, sin duda, héroes.
Durante la “Inquisición en el Edén”, como la denominó Alvah Bessie de los Diez de Hollywood, se acusó a comunistas y otros izquierdistas independientes de insertar mensajes “subversivos” en las películas. Pero, ¿acaso los guionistas, directores, actores y demás intentaron realmente expresar ideas e ideales en la pantalla? Algunos han argumentado que se trataba simplemente de la histeria de los “comunistas ocultos” propia de la Guerra Fría. Sin embargo, discrepo, y como historiador del cine, estoy convencido de que los llamados artistas “conscientes” de las décadas de 1930 y 1940 sí intentaron influir en la cultura de masas. Y lo cierto es que las películas de la Gran Depresión y de la lucha contra el fascismo se enriquecieron enormemente gracias a ello.
Por ejemplo, el guion de John Howard Lawson para la segunda película de nuestra sesión doble de esta noche, de Columbia Pictures.’ Sáhara, coprotagonizada por Rex Ingram en lo que posiblemente sea el papel más digno y no estereotipado interpretado por un actor negro en una película producida por un importante estudio de Hollywood hasta ese momento en la historia del cine.
Trumbo fue nominado al Oscar por el guion de la película de 1940. Kitty Foyle y Ginger Rogers ganó su único Premio de la Academia por interpretar este papel, no por ninguno de sus musicales de Fred Astaire. Dejando a un lado el Oscar, la representante y madre de Ginger, Lela Rogers, una de las primeras 10 mujeres en unirse a la Infantería de Marina de los Estados Unidos y fundadora de la reaccionaria Alianza Cinematográfica para la Preservación de los Ideales Americanos, atacó al guionista que escribió la película ganadora del premio. Kitty Foyle para su hija cuando Lela testificó ante el HUAC. ¿Por qué?
Trumbo y Ginger se reunieron en 1943 en RKO para Camarada tierno, una película lacrimógena sobre Rosie la Remachadora, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en el frente interno. Como una de las testigos más amigables del HUAC, el 24 de octubre de 1947 Lela Rogers vilipendió a los comunistas como "agentes enemigos, saboteadores o espías" a quienes la Declaración de Derechos no estaba destinada a proteger y abogó por ilegalizar el Partido Comunista. Según el libro de Thomas Doherty Espectáculo de juicio, En mayo de 1947, tras testificar en audiencias anteriores del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) en Los Ángeles, Lela declaró a los periodistas que Ginger se había opuesto al sentimiento subversivo de una frase escrita por Trumbo, afirmando: “Ginger se negó a pronunciar la frase y se la pusieron en boca de Kim Hunter, ¡y así apareció en la película!”.“
Creo que en realidad se dice dos veces. ¿Cuál era exactamente el diálogo y el tema de Camarada tierno ¿Qué fue lo que enfureció tanto a Lela Rogers? Lo discutiremos y... Sáhara Con las nietas del guionista John Howard Lawson entre las dos películas de nuestra sesión doble. Ahora, veamos esta película de RKO escrita por Dalton Trumbo y dirigida por Edward Dmytryk, de los Diez de Hollywood, y veamos cuán profunda fue realmente la supuesta "infiltración comunista en Hollywood".
Este artículo forma parte de nuestra serie sobre la lista negra de Hollywood, escrita por el historiador y crítico de cine Ed Rampell. La serie completa se encuentra a continuación:
- Puede suceder aquí: Tres museos de Los Ángeles destacan el 75 aniversario de la Lista Negra de Hollywood.
- Lista negra de Hollywood: “Tender Comrade” y “Sahara”
- Lista negra de Hollywood: “Cloak and Dagger” y “None Shall Escape”
- Lista negra de Hollywood: El duque, un oportunista que evadió el servicio militar.
- Lista negra de Hollywood: “¡Objetivo, Birmania!”
- Lista negra de Hollywood: “Espartaco”
- La lista negra de Hollywood: "La gente del mundo" y la exigencia de rendición de cuentas política.
Para obtener más detalles sobre el ciclo de cine Hollywood Ten at 75 en Los Ángeles, visite el sitio web. Museo de la Academia sitio web.
Ed Rampell recibió su nombre en honor al legendario locutor de CBS Edward R. Murrow debido a sus reportajes televisivos sobre el senador Joe McCarthy. Rampell se especializó en cine en el Hunter College de Manhattan y es un historiador/crítico de cine radicado en Los Ángeles que coorganizó el 70 de 2017.el Rampell presentó el homenaje conmemorativo de Blacklist en el teatro Writers Guild de Beverly Hills y fue moderadora del festival de cine y conferencia "Blacklist Exiles in Mexico" de 2019 en el Instituto de Arte de San Francisco. Actualmente, Rampell presenta el ciclo de cine "The Hollywood Ten at 75" en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y es autora de Progressive Hollywood, A People's Film History of the United States y coautora de The Hawaii Movie and Television Book.